朱福临教学现场。资料图

红网时刻新闻记者 楚湟 湘潭报道

在湖南科技大学齐白石艺术学院的雕塑工作室里，没有传统玉雕作坊里“口传心授”的肃穆，取而代之的是微型电动雕刻机轻微的蜂鸣声，以及师生之间关于“形”与“意”的热烈讨论。

教学的人叫朱福临，是这所大学的雕塑系研究生导师。2012年，他用一台微型电动雕刻机，一头扎进了玉雕的世界。十余年间，他不仅自己完成了从“西学雕塑”到“东方玉雕”的艺术跨越，更关键的是，他将这门古老的技艺正式引入大学课堂，为曾经就业面相对单一的雕塑专业学子，开辟了一条通往市场的“轻资产”创业新路。

对话：东西结合 形意相融

朱福临在精细打磨雕塑作品。

朱福临2001年从广州美术学院雕塑系毕业。2003年，湖南科技大学艺术学院创建了雕塑系，朱福临出任首任系主任。在长期的雕塑教学与创作中，他逐渐感受到一种表达的瓶颈。西方古典雕塑的训练赋予了他扎实的造型功底，但他内心越来越向往在中国传统艺术中寻求突破，那种以“意”驭“形”、以“线”写“神”的境界，深深吸引着他。

这种思考，在他2012年拿起微型电动雕刻机的那一刻，找到了新的载体。

没有师傅手把手地教，他就靠着扎实的立体造型功底，在玉石上摸索。这个过程极为缓慢，因为在玉石上表现“线条”与在泥土上堆塑“体积”是完全两套语言。经过数年的磨合，朱福临终于找到了属于自己的艺术语汇。他用青海青玉创作了《牧野长歌——王、后、将、相》以及《华夏脊梁》等一系列作品。

朱福临代表作《牧野长歌——王》。

这些作品既有雕塑的体量感，又蕴含着玉雕写意的线条，让人眼前一亮。凭借这种独特的创新，他的作品先后斩获了首届“成功杯”金奖、湖南省“神雕奖”金奖、苏州市第十届“子冈奖”优秀创意奖以及上海“玉龙奖”铜奖等多项荣誉。其中，《牧野长歌》系列更是因打破了传统玉雕程式化的二维线条布局，融入了雕塑的三维处理方式，在业界引发关注。

朱福临代表作《华夏脊梁》。

蜕变：课堂为基 市场为用

在外人看来，获得这些奖项已经是巨大的成功。但对于教师朱福临而言，更大的成就发生在课堂里。

在传统的雕塑教学中，学生们往往沉浸在纯粹的艺术创作中，毕业即面临“就业难”的困境。朱福临意识到，必须让学生们的所学，从单纯的“为艺术”转向“为市场、为新大众文艺服务”。

他将自己在玉雕创作中的感悟反哺教学，形成了一套独特的理念。他注重启发学生的发散性思维，鼓励大家发挥各自的“长板”，让原本只为完成学分的课堂作业，最终能以“作品”甚至“商品”的形态呈现。

“我要让学生在打好艺术造型基础的同时，早早学会商业思考。”朱福临说，在他的工作室里，学生们不仅要懂造型，还要懂材料、懂设计，甚至要懂得如何将自己的创作转化为能被市场认可的“艺术商品”。

2019年，玉雕正式被纳入雕塑系的教学环节。这一举措极大地激发了学生的学习兴趣。玉石雕刻不再仅仅是工艺美术，而是成为了可以随时佩戴的“雕塑”，将具象与意象完美共融。原本注重基础训练的课堂，因为加入了“走向市场”的实战目标，变得更具挑战和吸引力。

学生毕业后在苏州创办的工作室。

实践：校园为源 四方为业

朱福临的探索，最实际的成效体现在学生的就业与创业上。由于掌握了玉石雕刻、橄榄核雕、珠宝设计及文玩等知识，朱福临的学生在毕业后成了市场上的紧缺人才。

在朱福临的指导下，学生们凭借扎实的三维立体造型功底，陆续在苏州、上海、河南等地成立了自己的玉雕工作室或珠宝设计公司。他们不仅实现了“毕业即就业”，更在更广阔的天地里不断成长。

这种“轻资产”创业模式，依靠创意和设计能力而非重资产的工厂设备起步，为学弟学妹们树立了榜样。甚至，学生的考研方向也因此拓宽，不再局限于纯艺术或美术史论，中国地质大学等高校的“珠宝学院”成了新的深造选择，开启了珠宝首饰设计与制造的道路。

“这让雕塑这门学科，充分展现出了其兼具实践性与应用性的独特魅力。”朱福临感慨道，雕塑原本就是一门擅长制作的艺术，如今在服务人民美好生活的进程中，找到了新的落点。

从西学东渐到古艺新生，朱福临用几十年的时间，在方寸玉石之上雕琢出了教育的温度。他不仅丰富了湖南科技大学雕塑系的教学内容，更为“毕业后就业难”这一艺术类专业的共性难题，提供了一份极具参考价值的“科大样本”。如今，看着一届届学生凭借在课堂上学到的玉雕技艺，在全国各地开启自己的事业，朱福临觉得，这便是自己这十几年深耕玉雕领域最大的收获。